今日も「立っている」僕たち でも「立っている」ってなんだろう？ Girls Standing on Lawns / Maira Kalman / Daniel Handler NYのイラストレーター、 また絵本作家でもあるマイラ・カルマン。 そして 作家のダニエル・ハンドラー。 さらに NY近代美術館（MoMA）によるコラボ作品。 本書はその第一弾。 テーマは「立っていること」 MoMAが所蔵するヴィンテージ写真と、 その写真からインスパイアされたカルマンのイラスト。 そこに ハンドラーの簡素で叙情的なテキストが加わります。 詩的で、哲学的で、ユーモアもトッピング。 とても示唆に富む一冊。 日頃、無意識に「立っている」僕たち。 でも一体、「立っている」ってなんだろう？ Printed in Italy / イタリア製 or Printed in Turkey / トルコ製 ※入荷先、入荷時期により異なります MoMA ISBN-9780870709081 21 x 16cm / 64pages Hardcover Condition / New - 洋書です - テキスト / 英語 - ハードカバー - 新品です

昨日も今日も急いでる 立ち止まったのは、いつだっけ？ Hurry Up and Wait / Maira Kalman / Daniel Handler NYのイラストレーター、 また絵本作家でもあるマイラ・カルマン。 そして 作家のダニエル・ハンドラー。 さらに NY近代美術館（MoMA）によるコラボ作品。 本書はその第二弾。 テーマは「急ぐことと、止まること」 MoMAが所蔵するヴィンテージ写真と、 その写真からインスパイアされたカルマンのイラスト。 そこに ハンドラーの簡素で叙情的なテキストが加わります。 詩的で、哲学的で、ユーモアもトッピング。 とても示唆に富む一冊。 毎日、急ぐことばかりで 立ち止まることを忘れたあなたへ。 Printed in Italy / イタリア製 or Printed in Turkey / トルコ製 ※入荷先、入荷時期により異なります MoMA ISBN-9780870709593 21 x 16cm / 64pages Hardcover Condition / New - 洋書です - テキスト / 英語 - ハードカバー - 新品です

晴れ、雨、匂い、記憶 暑い、寒い、肌の、記憶 Weather,Weather / Maira Kalman / Daniel Handler NYのイラストレーター、 また絵本作家でもあるマイラ・カルマン。 そして 作家のダニエル・ハンドラー。 さらに NY近代美術館（MoMA）によるコラボ作品。 本書はその第三弾。 テーマは「天気」 MoMAが所蔵するヴィンテージ写真と、 その写真からインスパイアされたカルマンのイラスト。 そこに ハンドラーの簡素で叙情的なテキストが加わります。 詩的で、哲学的で、ユーモアもトッピング。 とても示唆に富む一冊。 晴れ、雨、匂い、記憶… 暑い、寒い、肌の、記憶… 季節の移ろいが僕たちに与える影響は、 たぶん、思っているより、だいぶ、大きい。 Printed in Italy / イタリア製 or Printed in Turkey / トルコ製 ※入荷先、入荷時期により異なります MoMA ISBN-9781633450141 21 x 16cm / 64pages Hardcover Condition / New - 洋書です - テキスト / 英語 - ハードカバー - 新品です

巨大広告の中の「理想のアメリカ」 Colorama 1950年から1990年までの40年間、 NYのグランドセントラル駅に設置された「コロラマ」 18 x 5.5mの巨大なバックライト付きの広告で、 考案したのはコダック社。 展示は数週間ごとに入れ替わり、 40年間で制作された写真は、なんと、565枚！ 本書は、その中から 82枚の作品を収録したベスト of コロラマ。 巨大広告で描かれる、 「理想のアメリカ」 「理想のライフスタイル」 時代と共に 徐々に変化していく「アメリカ」が興味深い。 また、 広告とカラー写真のアーカイブとしても楽しめる。 資料としても一級品の一冊。 Printed in Italy / イタリア製 teNeues ISBN-9783961710522 24 x 31cm / 224pages Hardcover Condition: New - 洋書です - テキスト / 英語 - ハードカバー - 新品です

目には見えないはずの 時間、空気、気配、記憶を可視化する Chronophagia / Robert Polidori ロバート・ポリドリ。 目には見えないはずの 時間、空気、気配、記憶を可視化する写真家。 彼は、 例えば、 アンリ・カルティエ・ブレッソンのような 決定的瞬間を切り取るような手法を好みません。 それとは対極的に 対象にじっくりと向き合い ゆっくりと長い時間をかけて撮影します。 その結果、そこからは 信じがたい作品が生まれます。 目には見えないはずの 時間、空気、気配、記憶といったものが 可視化されているのです。 いや、 あたかも見えるように感じるのです。 かつてそこに流れていたであろう時間や空気。 そして、今そこに流れている時間と空気。 それらが混ざり合い、時に淀み、または澄み、 そして流れ、いつしか積み重なり、凝結し、気配となり記憶となる。 例えば寺院や教会や遺跡の中で。 あるいは深淵で神秘的な自然の中で。 誰もが一度ならず感じたことがある あの不思議な感覚。 見えない何かに包まれているような。 悠久の時の流れに突然放り込まれたような。 ポリドリの作品は あの不思議な感覚を呼び起こします。 本書は そんなポリドリの 代表的なプロジェクトと作品を収録したベスト的な一冊。 まるで 絵画のように鮮明で奥深い独特の質感。 空恐ろしく畏怖すら感じる身震いするほどの美しさ。 そして そこに漂う時間と空気と気配と記憶。 この諸行無常的世界に身も心も漂わせる。 この感覚が妙に心地よい。 Printed in Germany by Steidl / ドイツ製 Steidl ISBN-9783869306988 32.5 x 29.5cm / 152pages Hardcover Condition: New - 洋書です - テキスト / 英語 - ハードカバー - 新品です

ウィットとユーモアとたっぷりの愛情 じわじわと溢れ出す人間讃歌 Elliott Erwitt's Scotland / Elliott Erwitt エリオット・アーウィットはパリ生まれのアメリカ育ち。 ちなみにアメリカへ渡ったのは11歳のとき。 そして1953年、 アーウィットが25歳の時、 ロバート・キャパに推薦されマグナムに参画します。 彼はマグナム所属のフォトジャーナリストですが、 フォトジャーナリズムにパーソナルな視点を持ち込んだ 「マグナム第2世代」としても知られています。 彼の作品は なんともドラマチックでユーモラス。 その物語性の強い写真は まるで映画か舞台のワンシーンのような 普遍的な魅力があります。 そんなアーウィットが2013年、 マッカラン・マスターズ・オブ・フォトグラフィー・シリーズへの 参加を要請され、その時の作品をまとめたのが本書。 彼は愛機のライカを抱えて いそいそとスコットランド探索の旅に出たのでした。 アーウィット独特のウィットとユーモア、 そして暖かくも鋭い視線で切り取られたスコットランド。 自然や風景、人物（そしてもちろん、犬）などを 率直に、愛情たっぷりに写し出しています。 アーウィット自身が 「スコットランドの大冒険」と呼んだ、 大判で壮大な写真集。 何気ない日常の中から じわじわと溢れ出す人間讃歌が素晴らしい。 Printed in Italy / イタリア製 teNeues ISBN-9783961711369 37 x 28cm / 160pages Hardcover Condition / New - 洋書です - テキスト / 英語 - ハードカバー - 新品です

60年代のアメリカと そこに流れていた空気 Here and Gone / John Cohen 1958年結成の 伝説的フォーク・リバイバル・バンド、 ニュー・ロスト・シティ・ランブラーズ。 その創設メンバーのひとりであり、 60年代フォーク復興運動の中心的存在、ジョン・コーエン。 彼は ミュージシャンでありながら、 優れた写真家でもありました。 アメリカン・フォークソングの父 ウディ・ガスリーの晩年、 そしてまた、 そのガスリーに強く影響を受けた ボブ・ディランの初期ポートレートを撮影したコーエン。 まさに アメリカ音楽2大巨頭の対極に立ち会った人物です。 また、 1970年には、 「１ブロック先から撮れるカメラ」で自分を撮して欲しい、と ディラン本人から依頼されます。 その結果、 路上や牧場にて 誰にも知られずに自然体で佇む彼の姿が撮影され、 それらはディランのアルバム、"Self Portrait "に使用されます。 本書にはその際の未使用ショットも多数収録。 ガスリーとディランの他にも ワシントン・スクエアや グリニッジ・ビレッジの音楽シーン、 ジェリー・ガルシアや サンフランシスコのミュージシャン、 スカイ・リバー・ロック・フェスティバルなどなど 伝説的で革命的な瞬間の数々を追体験。 60年代のアメリカ。 その空気を今に伝える一冊。 この時代の思想や価値観が 現代まで連綿と引き継がれていることを再確認できます。 Steidl ISBN-9783869306049 25 x 25cm / 150pages Hardcover Condition : New - 洋書です - テキスト / 英語 - ハードカバー - 新品です

歴史的瞬間の人混みに紛れ込む 写真集で旅する至福のひととき PORTOBELLO ROAD / Photographed in the Sixties by John Petty アンティーク、 とまではいかないまでも、 古いもの、レトロ好きな僕にとって憧れの場所。 それが ロンドンのポートベロー・マーケット。 ノッティング・ヒル・ゲート駅から1キロほど北、 ポートベロー・ロード上に開かれるこのマーケットは アンティーク・マーケットとしては世界一とも言われています。 写真家John Pettyは 60年代初頭に初めてポートベロー・マーケットを訪れ、 そのカラフルさに圧倒されます。 それもそのはず、 時代はスウィンギング・ロンドンの60年代です。 そして、 3年間夢中でシャッターを切り続け、 それらの作品からセレクトされ一冊にまとめられたのが本書。 とはいいながらも、 John Petty氏本人も言う通り、 当時のポートベロー・マーケットは まだまだ1930年代の雰囲気が色濃く残る街だったようです。 そこに 華やかなりしスウィンギング60sの影響が チラチラ見え隠れするのが本書の一番のポイント。 新しい価値観と 良くも悪くも古臭い伝統が交差した時代。 歴史的な瞬間の人混みに紛れ込む感覚は至福のひととき。 まさに写真集で旅する一冊です。 そうそう、 ポートベロー・マーケットは 映画「ノッティングヒルの恋人」のロケ地としても有名ですよね。 ちなみに行ったことは、 ありません。 Antique Collectors' Club Ltd ISBN-9781851496105 18.5 x 24.5cm / 96pages Hardcover Condition: New - 洋書です - テキスト / 英語 - ハードカバー - 新品です

アメリカ初の思想運動 今でも脈々と受け継がれるビートという哲学 New York Scenes / Fred W. McDarrah ヴィレッジ・ヴォイスは 1955年創刊。 ちなみに「ヴィレッジ」とはもちろん グリニッジ・ヴィレッジのこと。 リベラルな視点からの政治問題や論説などはもちろん、 文学、映画、音楽などのアートカルチャーまで幅広く網羅。 NY発にして全米初の「オルタナティブ・ウィークリー」として創刊された まさに伝説のフリーペーパーです。 ※2017年廃刊 そんなヴィレッジ・ヴォイスにて 50年以上に渡りカメラマンを担当したのがフレッド・W・マクダラー。 本書は彼の無数の作品の中から 50年代60年代70年代の写真で構成された一冊。 時代はまさにボヘミアン・ニューヨーク。 ジャック・ケルアック アレン・ギンズバーグ ボブ・ディラン ジェリー・ガルシア アンディ・ウォーホル パティ・スミス などなど。 ビート・ジェネレーションが開花し その哲学がヒッピームーブメントへと引き継がれた時代。 最高の才能を持った奴らが 最低の生活を送っていた時代。 若さゆえの理想と初期衝動によって 社会や権力に片っ端から立ち向かっていた時代。 もちろん暴力ではなく、 文学によって。音楽によって。アートによって。 マクダラーのレンズを通して見る彼らからは 決意と情熱が滲み出ているかのようです。 そして 個人的な信頼関係を築いていたのであろう マフダラーにだからこそ見せる カリスマ性と親しみやすさが同居したような表情も印象的。 アメリカ初の思想運動であり アメリカだからこそ生まれたビート・ジェネレーション。 その思想と哲学と精神は今でも脈々と受け継がれ 最近ではグランジやミニマリストにまでも影響を与えています。 だとすると、 これはある意味、 アメリカのアイデンティティが萌芽した瞬間なのかもしれません。 さて、 チャーリー・パーカー聴きながら 「路上」でも読み直そうかな。 Harry N. Abrams ISBN-9781419728976 28 x 24cm / 248pages Hardcover Condition: New - 洋書です - テキスト / 英語 - ハードカバー - 新品です

ひとりの男の旅を追体験 これはもはや「旅そのもの」 Robert Frank / The Americans 【まずはブログを読んでください】 →https://justaddbooks.thebase.in/blog/2019/10/08/091938 ロバート・フランクはスイス生まれ。 1947年、23歳のときにアメリカへと移住します。 そして 1955年から56年にかけて、旅をしながらアメリカを撮影。 その時の作品をまとめたのが「The Americans」です。 50年代というと アメリカは高度経済成長の真っ只中、なはずですが、 彼の作品には 不思議なほどの無力感と倦怠感が漂っています。 かといって 経済成長による格差の拡大や人種差別などの 政治的なテーマがあるわけではなく、 （少なくとも僕には感じられないのですが） ただ淡々と、そして、嬉々として、 目の前にあるアメリカの日常を切り取っているように思えます。 僕がこの「The Americans」を好きな理由も、そこにあります。 あたかも自分が アメリカの街をふらふらと歩きながら 人々の日常を目にしているかのような気分に浸ることができます。 テーマやコンセプトなどなく ただ、旅人として、異邦人として、 おもしろいもの、珍しいものに対してシャッターを切る。 そんな、嘘偽りのない正直な写真集。 これが、意外と少ないんですよね。 結果的に ロバート・フランクはそれを超高次元で結実させ、 「The Americans」は歴史に残る名作となるわけですが 僕にとっては 若かりし頃に初めて手に取ったときと同じように、 あの「憧れのアメリカ」を旅することのできる 最高の一冊なのです。 Steidl Text : English ISBN- 978-3865215840 19 x 21.5 cm Condition : New - 洋書です - テキスト / 英語 - ハードカバー - 新品です

写真で旅する「人生のロードトリップ」 Sofort Bilder / Wim Wenders 旅する映画監督、 ヴィム・ヴェンダース。 彼のポラロイド作品のみを展示した展覧会がヨーロッパで開催され、 そのカタログとして出版されたのが本書「Sofort Bilder」 おそらく、 ヴィム・ヴェンダースのポラロイド写真が 一冊にまとめられたのは初めてではないでしょうか？ ポラロイド独特の質感のためか、 はたまた、被写体の「生活感」のためか、 非常に生々しく、体温を感じる作品が最高です。 「Written in the West」などの乾いた質感とは違う、 ヴィム・ヴェンダースのアナザーサイドを覗いた気分。 1970年代から現在までの作品で構成された、 言わば「写真のノート」のようなもの。 これは彼の 「日常の記録」であり「旅の記録」であり、 また「記憶の記録」でもあり、 つまりは「人生の記録」なのでしょう。 非常にパーソナルでプライベートな感触です。 まさに「人生のロードトリップ」 ヴィム・ヴェンダースの頭の中を、記憶の中を彷徨い、 彼の人生を疑似体験しているような不思議な気分。 詩やエッセイのような 短い文章も添えられているためか 散文的でもあり、壮大な私小説のようでもあります。 そのためか、 写真から浮かび上がる物語が イメージや言葉となって僕たちの心に残ります。 ヴィム・ヴェンダース自身が 「とても大切にしてきた」と言うだけあって 見れば見るほどに味わい深く、濃厚で濃密。 読後には心地よい余韻を残します。 人生の旅を写真で綴った最高の一冊。 ヴィム・ヴェンダースの写真集で一番好きかもしれない。 Schirmer Mosel ISBN-9783829608169 30 x 25 cm 320 pages Hardcover Condition: New Text: German - 洋書です - テキスト / ドイツ語 - ハードカバー - 新品です

乾いた空気に包まれた いやに埃っぽい孤独感 Written in the West / Wim Wenders ヴィム・ヴェンダースが 映画「パリ、テキサス」の制作と並行して アメリカ南西部で撮影した作品を収録した一冊。 おそらく、 ヴィム・ヴェンダースの一番有名な写真集でしょう。 少なくとも、僕にとっては一番のお気に入り。 ヴェンダースの切り取るアメリカは 広大で荒涼として 青く澄み渡って いやに埃っぽい。 なんだか妙に胸が苦しくなって 切ない気持ちになってくる。 不安で心細くて孤独で、 でも、妙に覚醒した変な気分。 あれ？この気持ち。 いつかどこかで感じたことがあるような気がする。 ああ、そうだ。 これは、一人旅のときのあの心のざわめきだ。 このざわめき。この心のゆらめき。 これを忘れそうになった時、 僕はこの写真集を開いてしまうのです。 写真で旅する、というよりも 思わず風景に入り込んで放浪したくなる一冊。 Printed in Italy / イタリア製 Schirmer ISBN-978-3829607094 26 x 24 cm / 110pages Hardcover Condition : New - 洋書です - テキスト / ドイツ語 / 英語 - ハードカバー - 新品です

大丈夫。俺たちにはモッズがある。 A to Z of Mod というわけで、モッズ辞典。 50~60年代にイギリスで勃発してから後も 未だに脈々と受け継がれるモッズという生き方。 そのModsに関する ありとあらゆるA to Zを詰め込んだ聖書のような一冊。 JAZZ、BLUES、ROCKはもちろん、 映画にTVに雑誌にムーブメント、 ファッションも髪型も、もちろんスクーターまで。 コンパクトでありながらもフルボリューミー。 まさにバイブル。 Alwaysモッズコートのポケットに忍ばせる。 これぞ英国Mods紳士の嗜み。 Prestel ISBN-9783791346052 19 x 13cm 304pages Softcover Condition: New - 洋書です - テキスト / 英語 - ソフトカバー - 新品です

とてもキュートで最高にチャーミング いつだってポジティブになれる一冊 Vivian Maier / Self-Portraits ヴィヴィアン・マイヤーは 1926年ニューヨーク生まれ。 シカゴで40年間乳母をしながら 趣味で写真を撮り続けていました。 「写真を撮る」ことが「依存症」のようになっていた彼女、 残したネガの数は、およそ15万枚とも言われています。 にも関わらず、 生前には作品を一切公表しなかったため、 まったく無名の存在でした。 しかし、 2007年に偶然、 その大量のネガが発見されたことにより 突如ヴィヴィアン・マイヤーの名は世界を席巻したのです。 本書は そんな彼女のセルフポートレートを集めたもの。 これがもう 最高にキュートでチャーミング、 彼女の魅力が凝縮されたような一冊なのです。 ショウウィンドウに見つけた自分、 他人の鏡に入り込む自分、 車のホイールに映った自分、 そして影になった自分… 発表する気も 他人に見せるつもりもなかったからこそ、の 純粋な楽しみに満ちています。 とにかく 写真を撮ることが楽しくて仕方ないといった感じ。 その発想の自由奔放さと独創性には 思わず笑みがこぼれます。 ヴィヴィアン・マイヤーは ポートレイトの印象通り、 とても寡黙で気難しい性格だったようです。 が、 彼女が切り取る世界はとても輝いていて、 子供の目を通して世界を見ているような気分になります。 とてもキュートで最高にチャーミング、 そして、どこかコミカルな世界観が いつだってポジティブな気分にさせてくれる一冊。 Printed in Italy / イタリア製 powerHouse Books ISBN-9781576876626 28.5 x 25cm / 120pages Hardcover Condition：New / リメインダーマークあり - 洋書です - テキスト / 英語 - ハードカバー - 新品です / リメインダーマークあり リメインダーマークとは 「出版社が在庫処分の際に本につける印」のことです。 書籍の下の方や目立たない場所、バーコードのあたりなどに サインペンなどで「わざと汚れ」がつけられています。

彼ら、彼女たちの視線は いつしか自分に突き刺さります . diane arbus . / Diane Arbus ダイアン・アーバスの写真には 不思議な魅力があります。 いや、「魔力」「妖力」と表現した方が 適切かもしれません。 彼女の喚起的で見る者を突き刺すような作品は 激しく心を揺さぶり、波立たせ、不安にし、時に不快にします。 実はアーバスの写真家としての活動は 10年にも満たない短いものです。 慢性的な鬱病に苦しみ、肺炎も患っていた彼女は 次第に精神的に追い詰められ、最後には自宅の浴槽で自殺してしまいます。 しかし、 アーバスは写真史に偉大なる功績を残しました。 「写真の持つ力」の再構築です。 彼女は鋭い知性とセンスにより「写真の力」を直感し 以降、献身的に愚直にそれを追求していきました。 アーバスは、 それまでの写真の基準ともいえる形式的で表面的な美しさには背を向け、 より個人的で内面的で精神的なものに価値を感じます。 そして彼女は「それ」を 人々が目を背けてきたフリークスの中に見出したのです。 性倒錯者、精神病者、奇人、双子、小人、両性具有者… アーバスにとって彼らは ぞれぞれが独自の神秘性を持った存在であり、 彼らの奥底にある、純真な愛や繊細さ、勇気、 そして苦しみや悲しさにこそ「美しさ」を感じたのでしょう。 自身も鬱病に苦しんでいた彼女の中に フリークスも共感し共鳴し、また、興味を持ったのでしょう。 そこには自然と信頼関係が生まれ、 自身を曝け出し、お互いに心の奥底までを見つめ合います。 限界まで緊張と弛緩が入り乱れた ギリギリの危険で危ういバランス。 そこでは 撮る者と撮られる者の境界線がなくなり アーバスの意識が彼らに乗り移っているかの錯覚に陥ります。 そして彼らの目線は （それはつまりアーバスの眼差しなのかもしれません） いつしかカメラのレンズを突き抜け 見ている僕たちに突き刺さってきます。 そして自分の内面を見透かされた気持ちになった僕たちは 激しく心を揺さぶられ、波立ち、不安になり、不快になるのです。 写真の持つ魔力、妖力を感じる瞬間です。 20世紀を代表する写真家であり、 20世紀で最も挑発的かつ刺激的なアーティスト、 ダイアン・アーバス。 挑発的、刺激的でありながら 温かな包容力と眼差しがどこまでも優しい一冊。 永久不滅の名作。 Fortieth-anniversary Edition Printed in Italy / イタリア製 Aperture ISBN-9781597111744 24.5 x 29cm Hardcover Condition: New - 洋書です - テキスト / 英語 - ハードカバー - 新品です

ダイアン・アーバスが見つけた 本質的で神秘的な美しさ Diane Arbus / In the Beginning 20世紀を代表する写真家であり、 20世紀で最も挑発的かつ刺激的なアーティスト、 ダイアン・アーバス。 彼女の喚起的でシュルレアリスティックな写真の数々は 見る者の心を揺さぶり、不安にし、波立たせ、 一度見たら、なかなか忘れられないほどに強烈です。 アーバスは 俗にフリークスと呼ばれる奇人や身体障害者、精神病者など、 いわゆるアウトサイダーや 世の中から差別され隔離された人々を写真に収め続けました。 本書は そんなダイアン・アーバスの初期作品約100点を収録し、 しかも、そのほとんどが初公開という 非常に貴重で、かつ、とても示唆に富む一冊。 2017年の展覧会を機にカタログとして出版されたもので 彼女の創作活動の原点とも言えるでしょう。 1956年から62年の7年間の作品で構成されており、 アーバスが徐々にフリークスへと傾倒していく様子が分かります。 写真家としては珍しく ダイアン・アーバスは人物の写真しか撮影しませんでした。 そして彼女は 外面的で形式的な美よりも もっと内面的で神秘的で本質的な美しさを フリークスの中に見つけたのでしょう。 そしてさらに、 その直感と確信を追求した結果が 不朽の名作「.Diane Arbus.」を生み出します。 自身も鬱病に苦しんだ彼女にだからこそ、 フリークスも彼女を認め、心を許し、 また、おそらく、 フリークスもアーバスに共感したからこそ、 彼らはレンズの前に自分のすべてを曝け出したのでしょう。 そこにある純粋で真摯な関係性が 見る者の心を揺さぶります。 僕たちはアーバスと同じように フリークスと向き合い、認め合い、心を通わせることができるでしょうか。 世の中の真実を 冷酷に不快にグロテスクに、 そして緻密に暴き出したダイアン・アーバス。 だからこそ、 彼女はフリークスの中に 本質的で神秘的な美しさを見たのでしょう。 Metropolitan Museum of Art ISBN-9781588395955 28 x 24cm / 272pages Hardcover Condition: New - 洋書です - テキスト / 英語 - ハードカバー - 新品です

ソローの思想を視覚的に表現した 瑞々しくも儚い自然写真の傑作 In Wildness Is the Preservation of the World / Eliot Porter 突然ですが みなさんはヘンリー・ソロー の「森の生活」を 読んだことがありますか？ （僕は途中で挫折しました…） 米国古典文学のひとつであり、 あのキング牧師も影響を受け、 60年代のヒッピーが「ソローに還れ」と叫んだ…ほどに、 当時の、そしてそれ以降のアメリカ人に大きな影響を与えた一冊です。 ちなみに「森の生活」の出版は1854年です。 そんなソローの思想は あるアメリカの自然写真家にも大きな影響を与えました。 それがエリオット・ポーターです。 エリオット・ポーターは1901年イリノイ州生まれ。 高校卒業後はハーバード大学の医学部へ入学、 研究を続けながら趣味で写真を撮り続け、 そのまま写真家になった、という経緯を持っています。 もともとはアンセル・アダムスに影響を受け モノクロで森や野鳥などを撮っていたのですが、 カラー写真にさらなる可能性を感じたポーターは 独自に試行錯誤を重ねながら、カラーでの表現を探求していきます。 といっても時代は1940年代（！）です。 ポーターがカラー写真のパイオニアと言われる所以です。 そんな中、 1962年に発刊されたのが本書、 「In Wildness Is The Preservation Of The World」 当時ポーターも愛読していた「森の生活」からテキストを引用しながら ソローの思想を視覚的に表現した名作です。 エリオット・ポーターの自然写真は とても詩的で思慮深く、思想的。 とてもアメリカ人が撮ったとは思えません。 もちろん、いい意味で。 特に本書では 自然の四季を細やかに切り取っているため、 とても静謐で繊細で、そのため、とても日本的でもあります。 多くのアメリカの自然写真が とても雄大で雄々しく、かつ宗教的なことに比べると ポーターのそれは僕たち日本人の心にすっと染み込んできます。 確かにこの世界観は カラーでなければ完成しないだろうな、と思います。 ポーターが、自然を自然のままに再現したい、と 試行錯誤から生まれた鮮やかな色合と細部まで繊細な表現は なんとも瑞々しく生命的で、だからこそ、儚く刹那的。 ソローが何を伝えたかったのか ようやく僕にも分かった気がします。 - 本書は出版50周年を記念して発売された復刻版です AMMO ISBN-9781934429730 35 x 27cm / 168pages Hardcover Condition: New - 洋書です - テキスト / 英語 - ハードカバー - 新品です

愛とユーモアに溢れた 半世紀に及ぶ家族の物語 Family in the Picture : 1958–2013 / Lee Friedlander リー・フリードランダーの素晴らしさは その「視線とユーモア」にある、と思います。 そしてそれは、 日常的な生活や何気ない風景を撮影した時にこそ その本領を発揮します。 それらは一見、 なんの変哲もないスナップ写真なのですが、 そこに溢れる温かい眼差しと絶妙なユーモアには 思わずため息が出てしまいます。 そこには、フリードランダーの 「人間」に対する愛情が溢れています。 本書は そんなフリードランダーが見つめ続けた家族の写真を 時系列に編集し、まとめたもの。 彼の「家族アルバム」でありながら 普遍的で本質的な「人間」の魅力を教えてくれる 素晴らしく感動的な一冊です。 1958年に結婚した妻のMaria、 ほどなく長男Erik、続いて、長女Annaの誕生、 ふたりの成長、そして、ふたりの結婚、 やがて孫が生まれ、彼らもまた成長していく。 1958年から2013年までの 55年間の記録です。 およそ370枚のスナップ写真、 その一枚一枚に愛とユーモアが溢れています。 家族への温かな眼差しも もちろんですが 特に妻Mariaに対する 終始変わらぬ愛情に満ちた視線には 思わず胸が熱くなります。 モノクロで淡々と綴られる家族の物語は どこか小津安二郎の映画のようでもあります。 単調で日常的な生活の中で行われる 様々な家族の人間ドラマ。 そこから浮かび上がる 普遍的で本質的な、人間のおもしろさ、悲しさ、素晴らしさ。 そこに僕たちは共感し、共鳴し、 そしていつしか大きな感動に包まれるのです。 まるで一本の映画を見終わった後のような充足感と、 その後いつまでも深い余韻の残る一冊。 Printed in USA / アメリカ製 Yale University Art Gallery ISBN-9780300204834 22 x 24cm / 378pages Hardcover Condition: New - 洋書です - テキスト / 英語 - ハードカバー - 新品です

かわいいと美しいと好きだけで築き上げた キラキラでギラギラなエロティックワールド James Bidgood / Taschen's 25th Anniversary Special Edition ゴッドファーザー of ニューヨーク・ゲイ・カルチャー、 ジェームズ・ビドグッド。 アンディ・ウォーホルにも愛され、 ピエール＆ジルやデヴィッド・ラシャペルにも 大きな影響を与えた異才であり、偉大なるパイオニア。 あの伝説の映画「ピンク・ナルシス」の監督でもあります。 本書は そんなビドグッドの作品を網羅した 僕の知る限り唯一の写真集にして永久不滅の名作。 1960年代、 まだまだ性的マイノリティーが アンダーグラウンドな存在だった時代。 ビドグッドは作品制作を「密室」で行うべく、 ニューヨークのアパートをファンタジーの国へと変えてしまいました。 彼はその密室のアパートで 60年代のゲイ・アイコンであったボビー・ケンダルを中心に かわいくて美しい青年達を様々なシチュエーションで撮影。 彼らを魅惑的で幻想的な世界へと 封じ込めていきます。　 その異常なまでの美意識と ピュアで愛に溢れた目線には感動すら覚えます。 ピンクの部屋、闘牛士、レザー、アラビアンナイト的な何か、と かなりベタながらも、その夢と妄想をそのまま具現化してしまう そのクリエイティビティとバイタリティにも圧倒されます。 だってこれ、 アパートの一室ですからね。 かわいいと美しいと好きだけで築き上げた キラキラでギラギラなエロティックワールド。 もちろん 「ピンク・ナルシス」からも多数収録。 これを あまりにも同性愛的だと感じる人もいるかもしれませんが、 個人的には、この時代ならではのスタイルと魅力が溢れていると感じます。 表紙から中身そして裏表紙まで、 1ミリの隙なくビドグッドの美学が貫かれた一冊。 これぞ「アート」 純粋で純真な自己表現と自己満足の世界。 縦40cmの大判でどっぷりどうぞ。 Taschen ISBN-9783836514521 20.5 x 40 cm / 175pages Hardcover Condition / New - 洋書です - テキスト / 英語 - ハードカバー - 新品です

彼のTabooな生き様そのものの 最高にパンクな一冊 Tabboo! / The Art of Stephen Tashjian TABBOO！の名で活動する 伝説的アンダーグラウンドアーティスト、 スティーヴン・タシジン。 最近では 2018-19コレクションで Supremeとコラボしたのも記憶に新しいところ。 （もちろんその作品も収録） 1959年生まれの 「イーストヴィレッジの伝説」は 60歳を超えて未だバリバリの現役なのです。 本書は ドラァグクイーンであり、パフォーマーであり 人形遣いであり、作家であり、また、画家でもある スティーヴン・タシジン唯一の作品集。 ペインティングからコラージュ、 写真から当時のフライヤーまで、 作品集でありながら彼の生き様そのもののような一冊です。 その作風は パンキッシュでエネルギッシュ。 暴動的で破壊的でありながらも とても繊細でちょっと寂しげでもあります。 また、　 ひたすらキュートでチャーミング に感じるのは僕だけでしょうか。 とにかく その創造的な豊かさには圧倒されます。 ここには80年代のNY、つまり サブカルチャーの黄金時代の秘宝が詰まっています。 ナン・ゴールディン マーク・モリスロー ジャック・ピアソンらと共に いわゆるボストンスクールの一員でもあるタシジン。 彼らの写真やポートレイトも随所に登場し、 当時の雰囲気や熱気までもが伝わってくるのも興味深いところ。 ちなみにTABBOO！とは タシジンのドラァグクイーンのステージネームからきている。 自らのタブーを容認し 武器に変え表現し続けるスティーヴンタシジン。 彼のパンクな生き様が刻まれた 最高にイカした一冊。 Printed in Italy / イタリア製 Damiani ISBN-9788862082648 32 x 25cm / 233pages Hardcover Condition / New - 洋書です - テキスト / 英語 - ハードカバー - 新品です

やっぱり変人変態。 やっぱりシュルレアリスム。 Dali by Halsman 画家 サルヴァドール・ダリ。 写真家 フィリップ・ハルスマン。 ふたりは1941年に出会い、 その後、30年以上にわたり 共に作品の制作に取り組みました。 それだけでなく ハルスマンはダリのポートレイトを多数撮影します。 誰もが知ってる 「あの写真」「あの顔」 「あのダリ」を撮影したのがこのハルスマンです。 そんなふたりの「出会いから70周年」を記念して 2011年に開催されたのが「DALí by Halsman」 ポートレイトや作品の制作風景など、 ダリが肉体的にもコンセプチュアルにも関与した作品88枚を収録。 これらの作品は ダリが生涯に渡って大切に保管していた「思い出」でもあり、 また 37年間におよぶ ふたりのコラボレーションの軌跡でもあります。 大胆さと繊細さ。 ダリが そのふたつを内包しながら 生き生きと躍動する姿は、 それ自体がすでにアートであり、 どこか喜劇的でもあり、 同時にどことなく悲劇的でもあります。 なんだか チャップリンを想起するのは僕だけでしょうか。 ポートレイト以外にも ふたりの共同作業による作品も多数収録。 もちろん パソコンなどなく、すべてが手作り。 ダリとハルスマンの 湧き出る創造力と想像力により生み出された作品には アナログで作り上げたからこその迫力に満ちています。 やっぱり変人変態。 やっぱりシュルレアリスム。 この革新性は 今でもまったく古びていません。 d.a.s Editions ISBN-9788494436963 28 x 23cm / 172pages Hardcover Condition: New - 洋書です - テキスト / 英語 - ハードカバー - 新品です

いつまでも新しく いつまでも追いつけない未来 The Swinging Sixties : An Iconic Decade in Pictures 1960年代のロンドン。 華やかなりしスウィンギング・ロンドン。 未だに輝きを失わず 素敵な夢を見せてくれる時代。 古い価値観の中を 新しい感性が吹き抜けた時代。 いつまでも新しく いつまでも追いつけない未来。 60年代のファッションや音楽や生き方は 今でもなお、刺激と興奮と幸福に満ちています。 それはたぶん、 世界と若者たちの表情に 自信と希望とパワーが満ち溢れているからなのでしょう。 本書は こぶりなサイズながら たっぷりの写真とちょっとしたテキストで 当時の華やかな空気を存分に味わえるうれしい一冊。 お値段もお手頃。 文句なし！ Ammonite Press ISBN-9781907708725 16.5 x 16.5cm / 300pages Softcover Condition: New - 洋書です - テキスト / 英語 - ソフトカバー - 新品です

より雑多に、より荒々しく捉えられた 70年代アメリカの見慣れた表層 American Surfaces / Stephen Shore スティーブン・ショア 当時24歳。 スティーブン・ショアは 1972年から73年にかけて、 小型カメラを抱え、レンタカーを借り、 ただひたすらにアメリカ全土を走る旅へと出かけます。 そこでショアが捉えたのは、 70年代の平凡な日常生活のクロニクル。 つまり「アメリカの見慣れた表層」でした。 「作為がなく撮り手の意思がまるで感じられないスナップを 生み出したいと考えていた」、というショアは、 旅の中で、行った場所、食べたもの、出会った人、などを ただただ淡々と撮影していきます。 そして、 多くの旅行者がそうするように フィルムを一般的なコダックで現像したのでした。 その一連のイメージは 確かに、絵葉書のように、無表情です。 「どう見てもらいたいか」ではなく 「どう見えているか」を追求した、 「撮り手の意思がまるで感じられないスナップ」 見る側のイメージを膨らませ、 郷愁や哀愁を呼び起こす。 あたかも自分がその場にいたかのような 写真を通じた生々しい感触。 「本質としてのスナップ写真」と言っても 過言ではないでしょう。 このコンセプトはより磨かれ、 不朽の傑作「Uncommon Places」へと繋がるのです。 その序章となる本作には より雑多に、より荒々しく捉えられた 70年代アメリカの平凡な日常生活が詰まっています。 本書は多数の未発表作を含んだ改定拡大版。 約350点の作品を収録しています。 それにしても… 食べ物のマズそう感がすごい。 Phaidon Press / Expanded, Revised ISBN-978-1838660628 22 x 26 cm / 255pages Hardcover Condition / New - 洋書です - テキスト / 英語 - ハードカバー - 新品です

物悲しくて物憂げな 夏の終わり Cape Light / Joel Meyerowitz ジョエル・マイロウィッツの1stにして傑作。 彼が、静かに穏やかに切り取ったケープコッドの風景は なぜこんなにも僕の（そしてあなたの）胸を締め付けるのでしょう。 どんよりと、曇り空が憂鬱で 物悲しくて物憂げで、なんだか心細い。 この感覚。 夏の終わりのような、あの気持ち。 初版は1979年。 およそ50年前の作品とは思えないほど鮮やかに 今でも僕たちの心の中を吹き抜けていきます。 Printed in Italy / イタリア製 aperture ISBN-978-1597113397 25 x 30cm / 112 pages Hardcover Condition : New - 洋書です - テキスト / 英語 - ハードカバー - 新品です